Este año de vivirtual nos ha hecho esforzarnos más para favorecer la colaboración tangible entre diseñadores locales, nacionales e internacionales. Al igual que tú, deseamos pronto abrir las puertas, encontrarnos con colegas y estrechar manos. Por lo pronto, abramos la puerta al diseño a través de esta agenda virtual llena de actividades de aprendizaje y un excelente programa que te inspirará y activará tu ánimo por el diseño. No te pierdas estos tres días de conferencias únicas con expertos que compartirán sus experiencias en la industria del diseño.
Conferencias & más
Workshops
“Gráfica contemporánea y poesía experimental”
Solo una vez al año tienes la oportunidad de conocer de cerca lo mejor del diseño nacional e internacional, ven a hablar del diseño a lo grande.
12 conferencis abiertas, conoce a los ponentes, elige ya tus temas y ¡preparate para participar!
12 workshops desde la comodidad de tu casa, elige con tiempo y registrate, ¡tienen cupo limitado!
Todos los días Tópicos nuevos ¿de que quieres hablar? ¿Qué te interesa saber? ¿Quieres compartir tu experiencia? ¡Comunicar es conectar tus ideas!
Este año se cumple la décima versión de Sináptica ¡Gracias por hacer de este reto de aprendizaje, experiencias y sinergias, algo único!
Lograr que lo mejor del diseño se encuentre aqui reunido en un formato enteramente Digital.
Ponencia: “El futuro del diseño artificial”
Es Ingeniero en Computación por la Universidad de Texas en El Paso y Maestro en Ingeniería en Software por la Universidad de Minnesota, donde actualmente estudia la Maestría de Ciencias de Datos. Como investigador, en el Departamento de Computación de la Universidad de Minnesota, Hahnemann estudia los fundamentos matemáticos y estadísticos de aprendizaje automático.
Hahnemann cuenta con más de 25 años de experiencia diseñando software para compañías Fortune 500, incluyendo a Morgan Stanley, IBM y General Mills, entre otras. Actualmente trabaja para el Departamento de la Tesorería de los Estados Unidos, como gerente de investigación en el uso de aprendizaje automático (machine learning) e inteligencia artificial, para mejorar la administración de impuestos.
Ponencia: “Un lente sin fronteras”
Es fotógrafo comercial, se encuentra dentro de la lista de los 20 mejores fotógrafos de Latinoamérica al haber ganado el 1er. Lugar del concurso impulse en 2017, por Huawei para “Latinoamérica en la lente”.
Por su destacada trayectoria, se convirtió en Embajador de la marca BEN Q en 2019 y Embajador de la marca Huawei de forma consecutiva en los años 2016, 2017 y 2018.
Ha realizado fotografía para importantes empresas como Bimbo, Telcel (campaña fotográfica para México y Brasil), campaña para “la voz” de Televisión Azteca, campaña Nacional Belleza “Moonline Lashes”.
Su trabajo fotográfico se ha publicado en revistas digitales e impresas de México, Estados Unidos, Alemania, España, Brasil y Paris.
Y ha realizado fotografía para celebridades como: Ana Brenda Contreras, Angelique Boyer, Gloria Trevi, Mónica Naranjo, Belinda, Galilea Montijo, Sebastiana Rulli, Dulce María, Arpa Bethke, Roger González, Jesús Zavala, Alejandro Speitzer, Kabah, JNS, Polo Morin, Playa Umbo, Martin Barba y Regina Pavón.
Ponencia: “Tendencias en sinergia a través del visual merchandising”
Tiene una licenciatura en Diseño de Interiores por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Un Master en Diseño y Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, España.
Y un Doctorado en Filosofía del Interior Arquitectónico por la Universita Degli Studi di Napoli Federico II, Nápoles, Italia.
Fungió como coordinadora de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores de la Universidad de las Américas, Puebla. Actualmente es Profesora Investigadora de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y miembro del Cuerpo Académico “Estudios del espacio y sus escalas habitables”. Imparte clases en las maestrías en interiorismo de las Universidades: Ibero, León y Anáhuac de Querétaro.
Ha sido ponente en seminarios y congresos de interiorismo, ha publicado artículos nacionales e internacionales con énfasis en diseño de espacios comerciales.
En el campo profesional, es miembro de la Asociación Latinoamericana de Visual Merchandising. Fundadora del despacho Trafori Interiorismo y socia en R3 arquitectos.
Ponencia: “El diseño como herramienta para el emprendimiento”
Es un emprendedor preocupado por temas que afectan a nuestra sociedad. Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana con Maestría en Diseño y Simulación de producto por la Universidad Elisava de Barcelona, trabajó para la industria automotriz europea, como ejemplo están: FIAT, Citroen, BMW, Rolls Royce y Mini Cooper. En Londres trabajó en Diseño de Producto en Tangerine, para empresas como British Airways, Samsung, LG y Nikon entre otras.
Actualmente está radicado en México donde ha fundado empresas como NOS dedicada a la Consultoría en Diseño de productos para marcas como Nike, Mabe, Microsoft, Elica, Coca-Cola y Uber, entre otros. Junto a Eduardo Dubost fundó la marca ROCOCO, plataforma para artistas y diseñadores de mobiliario, interiorismo, accesorios y decoración. Cofundó también I MPOSSIBLE Co. grupo de empresas enfocadas en innovación educativa, entre ellas I’MPOSSIBLE School, plataforma de educación alterna para niños. La marca CABALLERÍA de zapatos y ropa para hombre, y la fábrica CERAMICA LA MEJOR, que da servicio de producción a diseñadores, artistas, hoteles y retail, entre otras.
Su trabajo ha sido premiado internacionalmente incluyendo tres Red Dot Awards y ha sido exhibido en la Ciudad de México, Milán, Paris, Nueva York, Londres y Barcelona.
Parte de su tiempo lo dedica a la docencia, ha sido profesor en la Universidad Iberoamericana, CENTRO, CEDIM y Rigoletti Casa de Diseño.
Ponencia: “El diseño mexicano y su influencia en nuestros días”
Anae Matute es egresada de mercadotecnia por la Universidad Anáhuac México Norte, con una especialidad en diseño visual por Domus Academy Milán. Co-autora del libro Glosario de Diseño de Edición México-Italia. Actualmente realiza Mercadotecnia y E-commerce en Grupo Passport de México S.A. de C.V. a nivel nacional (es una firma de diseño y fabricación de mobiliario y proyectos de interiorismo).
Anaé ha colaborado en firmas internacionales como Natuzzi Italia, Studio Labo para Design Week Milán 2018, Nestlé México, Salvatore Ferragamo, Hotbook Editorial. Fue miembro activo de Global Shapers, institución de World Economic Forum para jóvenes.
Actualmente comenzará con la parte de tours de diseño en el Centro Histórico con Glosario de Diseño y siguiendo la operación y dirección de la nueva sucursal de HABITANIA (de muebles e interiorismo) en CDMX recientemente inaugurada en septiembre de 2020.
María Testelli es Egresada en Diseño de Producto por NABA (Nuova Accademia di Belle Arte) en Milán. Actualmente se encuentra cursando una maestría en productos digitales (UX/UI) en Elisava, en Barcelona. Trabaja en proyectos como free lance en diferentes sectores tales como comunicación, block chain y hostelería.
Con experiencia en diseño de muebles para una compañía inglesa donde trabajó para grandes marcas nacionales del sector. Y en productos conceptuales que llegaron a ser parte de Milan Design Week y Eindhoven Design Week.
María es co-autora del libro Glosario de Diseño en donde trabaja toda la parte de diseño gráfico, comunicación y redes sociales.
Ponencia: “Éramos tantos: La importancia de persistir”
Es egresado de las carreras de Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana y de Realización Cinematográfica por el CCC. El, junto a su hermano Christian Cañibe, fundaron en 1995 el Taller de creación gráfica y audiovisual ERAMOS TANTOS en la Ciudad de México. Desde entonces se han caracterizado por desarrollar un estilo fuertemente influido por la estética del pasado, encontrando en la evocación de la nostalgia su principal herramienta de expresión.
ERAMOS TANTOS se ha centrado principalmente en proyectos para instituciones y empresas del ámbito de la cultura, la comunicación y el deporte, trabajo que les ha permitido sobresalir en revistas y libros especializados en México y en otros países.
En 2014 estrenó su opera prima documental “El silencio de la princesa” en la Seccion Oficial del doceavo Festival Internacional de Cine de Morelia, así como en el 55 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia y en la bienal de Curitiba, Brasil. Ganador del Premio José Rovirosa, de la Filmoteca de la UNAM y del Festival de la Memoria 2015 por Mejor Documental Mexicano.
Ponencia: “El branding personal y el futuro de la nueva generación de creativos”
Es fundador y Director Creativo de Colectivo Studio. Con 14 años de experiencia en el diseño gráfico, la programación, el branding, la publicidad y la mercadotecnia. Ha destacado como project manager de corporativos y agencias. Sus intereses están centrados en los efectos del branding y la mercadotecnia en los negocios y en las comunidades.
COLECTIVO STUDIO es un grupo de talentos brindando servicios integrales a empresas que buscan impulsar su marca, apoyando su crecimiento a través del asesoramiento estratégico. Se centran en impulsar el posicionamiento de las marcas con estrategias efectivas de comunicación, servicios de consultoría, producción gráfica y desarrollo digital de alta calidad, para emprendedores y empresas establecidas. Son reconocidos como líderes en su campo en El Paso y Ciudad Juárez.
Ponencia: “El genio del arte en las sociedades en crisis”
Es Máster en Filosofía Contemporánea con acentuación en Artes por la Universidad de Granada, España. Es autor de los libros: “El despertar de la mirada” (sobre teoría del arte) y “Vuelo nocturno” (sobre arte, cine y literatura), para Editorial Font, y “La Ausencia” con Arkho Ediciones, un libro de cuentos sobre el acontecer latinoamericano editado en Buenos Aires Argentina. Es editorialista dominical en el diario “El Horizonte” de la ciudad de Monterrey. Su obra es parte de colecciones públicas y privadas en países como España, Chile, México y Argentina.
Desde 2014 es Profesor titular de las materias de Arte, Estética y Cine en el ITESM campus Monterrey y del Seminario de Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO); además de colaborar continuamente con las colecciones de arte y cine en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey.
Ha tomado cursos que abarcan del Barroco a nuestros días en instituciones como la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Texas y en el curso, sobre arte europeo, que ofrece el Museo del Prado y la Universidad Carlos III en España, en colaboración con Alejandro Vergara, curador en Jefe de pintura Flamenca del Museo de El Prado.
También ha participado en la instalación de las salas de Arte Europeo, del Barroco al Siglo XIX en el Museo de Arte de El Paso, Texas. Ha coordinado el programa ENLACE entre la comunidad artística y el Museo MARCO para la exposición de Surrealismo y Leonora Carrington. Además, ha ofrecido conferencias sobre arte en instituciones tanto nacionales como internacionales. Ha publicado su trabajo en revistas de instituciones de prestigio como la UANL, la UNAM, así como en revistas internacionales de arte y poesía. En 2014 fue acreedor del premio de poesía “La ciudad y yo”, organizado por Taciturno Ediciones en Guadalajara, México.
Ponencia: “Nada puede malirsal”
Diseñador gráfico y fotógrafo multidisciplinario de Ciudad Juárez, Chihuahua, México.
Juan Arras tiene 9 años ejerciendo el diseño en una constante búsqueda de nuevas técnicas y diferentes perspectivas.
Ha adoptado como modus vivendi la idea de que prueba y error son muy importantes para el desarrollo personal y profesional. Se especializa en la conceptualización de problemáticas visuales y en la representación visual combinando técnicas digitales y análogas.
Ponencia: “¿Cómo entrar a la industria de los Videojuegos?”
Es Game Artist, se desempeña creando arte gráfico y diseño en la industria formal de los videojuegos en Vancouver, Canadá. Ha trabajado en empresas como IGG -I GOT GAMES, IUGO GAMES. Además, ha colaborado en empresas de videojuegos como WARNER BROTHERS GAME y SCOPELY, donde ha destacado por su trabajo en las áreas del modelado 2D y 3D, la escultura en 3D, el UV Mapping, en creación de texturizado y animación, edición y optimización de tipología de videojuegos.
En cuanto a videojuegos ha participado en proyectos como: Shadow of War desarrollado por la Warner Brother Games, en Knights and Dragons desarrollado por Gree and IUGO, The Walking Dead - Road to sorvival desarrollado por Scopely para formato multiplataforma, además de haber realizado el diseño y la publicidad para su lanzamiento.
Mario también trabaja en proyectos personales de diseño conceptual y visual de sus propios videojuegos como: Questria Rise of the Robot Skullfaces, Terminus Station, y Hextraction (unreleased). Mario quiere hablarte de lo mínimo que necesitas hacer para entrar a la industria formal de los videojuegos y contarte de su experiencia en este ámbito.
Ponencia: “Luz y estimulo”
Es arquitecto y diseñador de iluminación, miembro profesional de la APDI y de la PLDA (asociaciones de iluminación independiente). Es cofundador en 2009 de E1d Design Light Studio en la ciudad de Barcelona y actualmente dirige la sede en Aguascalientes, México. Se ha destacado en el desarrollo de proyectos de iluminación arquitectónica, paisajísticos, patrimoniales y urbanos en España, Francia, Marruecos, Italia, Suiza y México.
Ha desarrollado Proyectos con reconocidos arquitectos, interioristas o ingenierías como Beriestain Interiores, Central de Projectes, David Chipperfield, b720 arquitectos, RCR arquitectes, Jean Nouvel, Nieto Sobejano, Toyo Ito, Office of Architecture in Barcelona, BOPBAA, etc. Y en México para el MUSEO ESPACIO, galenas de arte, pabellones, centros educativos, en planes maestros urbanos para pueblos mágicos, desarrollos comerciales y habitacionales.
Ha sido reconocido en España con los premios: Award of Merit 2008 por “Torre del Agua" en Zaragoza, el Award of Merit 2009 por “Plaza del Tonco" en Teruel, el Special Citation for Kinetic Fagade 2011 por “Showroom Roca en Barcelona y el Award of Excellence 2012 por “Showroom Lagares” en Girona, y en México con el Premio Construye 2017 por la mejor obra de la iniciativa privada con CIMA PRESCHOOL.
Ponencia: “La apertura interdisciplinaria hacia el Diseño de Sistemas Sustentables”
Maestra con mención honorífica en Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana. Becaria del programa de Estancias Técnicas de alto Nivel CONACYT – JICA (Japan International Cooperation Agency) en Kyoto, Japón 2007 en Diseño Industrial.
Ha impartido clases desde 2006 de manera incesante en diferentes programas de Diseño a nivel licenciatura y posgrado, entre las que se encuentran el Posgrado en Diseño Industrial de la UNAM; Universidad Iberoamericana; Universidad La Salle en León Guanajuato. Formó parte del comité tutoral en el Posgrado de Diseño Industrial, UNAM (2006-2019) y actualmente participa como Tutora en la Maestría en Diseño, Información y Comunicación (MADIC) de UAM Cuajimalpa.
Su investigación contempla las líneas del Ecodiseño; el Diseño Sustentable y el Diseño de Sistemas Servicio-Producto Sustentables, reflejadas en diversas publicaciones dictaminadas y en la presentación e impartición de conferencias y talleres a nivel nacional e Internacional. Actualmente es co-coordinadora de la red LeNS México (www.lens-mexico.org) y coordina el Laboratorio LeNS en UAM Cuajimalpa.
Actualmente es Profesora – Investigadora Titular C, y es coordinadora de la Licenciatura en Diseño en la Unidad Cuajimalpa de la Universidad Autónoma Metropolitana.
No nos alcanzan las palabras para agradecer a todos aquellos que han hecho posible estos diez años de diseño, vivencias y amistades. A cada uno de los ponentes y talleristas, profesores, voluntarios y colaboradores que creyeron en Sináptica y se integraron a la sinergia, incluyendo a cada empresa que nos apoyo con su patrocinio.
Si histe un pago para el Sináptica 10 en el 2020, pide tu kit, solo tienes que enviar un mensaje.
Tenemos cuatro diferentes Kits, elige el que te corresponde y envía la imagen por aquí.
O puedes enviarlo al correo: sinaptica.registro@gmail.com
En este espacio podrás ver todas las conferencias en video en tiempo real y de manera diferida, espera también tópicos de diseño, noticias del evento, los nuevos formatos de los ya tradicionales Design Fashion Show y la Exposición de Arte de Gráfica Contemporánea.
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